sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Cow Parade em Porto Alegre

81 vaquinhas invadiram os espaços públicos da capital gaúcha. Elaborados por artistas locais elas certamente vão dar o que falar... Selecionei apenas algumas. O endereço da relação delas e os locais onde estão expostas é: http://www.cowparade.com.br/poa/galeria.php


ALEGRIA INVERNAL
(Carol W.)



COWDRINHOS
(Carlos Soares)


A VACA FOI PRO BECO
(Andrey Damo)


PONTE DO COWIBA
(Ana Aita)


VACA GAUDÉRIA
(Hamilton Peres Ferrão)



quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Vincent no mundo fashion


byMK - Comunidade de Moda: Starry Night


Sempre que tenho oportunidade uso a arte para ilustrar meus looks lá no ByMK. Este é um deles: A tela STARRY NIGHT, de Vincent Van Gogh ilustrando a camiseta do look.

domingo, 1 de agosto de 2010

CARAVAGGIO, de anti-Cristo a herói supremo da cultura

Boy with a Basket of Fruit
c. 1593
Oil on canvas, 70 x 67 cm
Galleria Borghese, Rome


(do Caderno2 do ESTADO DE SÃO PAULO - 26/04/29010)


Para comemorar os 400 anos da morte de CARAVAGGIO , a Scuderie del Quirinale de Roma promoveu uma mostra do pintor perseguido pela Igreja e pela Justiça e hoje reverenciado por sua arte revolucionária.
Até o Vaticano emprestou o seu maior retábulo da época da Contrarreforma - O Sepultamento - para a mostra que se realizou de abril a junho de 2010. O artista foi um gênio incompreendido e denunciado pelos seus quase contemporâneos como um anti-Cristo, vindo para destruir a pintura. Ele ficou famoso primeiro em Roma com os quadros mais sensuais de jovens jamais pintados. Vários foram encomendados por um cardeal que, talvez como o artista, fosse pederasta, enquanto outros foram adquiridos por outro cardeal (sobrinho do papa) que provavelmente era homessexual.
Se há quatro séculos era fugitivo da justiça e criminoso em série, Caravaggio hoje é reverenciado como supremo herói da cultura. A exemplo de Van Gogh, Pollock e Bacon, a fama de Caravaggio é alimentada por aparente simetria entre sua vida tempestuosa e sua arte crua revolucionária. Ele costuma ser definido como o primeiro artista moderno. E 50 anos atrás um historiador da arte disse que qualquer um seria perdoado por achar que a contribuição de Caravaggio à civilização estava em algum ponto entre Aristóteles e Lenin; agora poderíamos acrescentar Nietzsche e Marquês de Sade.

Maneirismo

Michelangelo Merisi da Caravaggio ( 1571-1610) nasceu em próspera família da cidade de Caravaggio perto de Milão. Seu pai, Fermo, trabalhava como construtor e arquiteto. O jovem fez seu aprendizado com um antigo pupilo de Ticiano, em Milão e partiu para Roma em 1592. Neste período dominava o estilo conhecido hoje como maneirismo: uma composição movimentada , difusa, com figuras idealizadas em complexas poses, cores quentes e perspectivas profundas. Mas no fim do século, a arte romana foi ficando em parte mais naturalista, com destaque na claridade, no rigor, no drama e emoção humanos.
Caravaggio criou e explorou esse gosto pelo naturalismo. Sua inovação gerou um gênero iluminado e brilhante de cores frescas, com uma ou mais figuras a meio corpo em escala imponente. Usava como modelos amigos, amantes, pessoas do povo, ciganos, prostitutas, gente da vida real - e a si próprio, com sua pele morena. Essas figuras vulgares eram retratadas ao lado de naturezas-mortas ofuscantes. Segundo a crença de Caravaggio, pintar flores era tão difícil quanto pintar uma figura. Com razão ele é considerado mestre do chiaroscuro, criador da ênfase e do alívio mediante contrastes de luz e sombra. Isto faz parte de sua herança milanesa, pois Leonardo da Vinci vivera e trabalhara naquela cidade um século antes: Caravaggio teria estudado seu retábulo da Virgem das Rochas, hoje ma National Gallery. Mas enquanto Da Vinci tentava atenuar as transições, os contrastes de cor e luz de Caravaggio são agressivamente marcados, quase heráldicos na clareza e frontalidade geométrica, destacados contra fundos escuros sem céu. O ousado imediatismo das pinturas de Caravaggio deve muito ao seu método de retratar direta e rapidamente o modelo vivo, sem fazer esboços. Ele traçava as linhas principais sobre fundos pintados em ores escuras. Para as composições com várias figuras, é possível que tenha criado quadros vivos em ambiente sem luz natural, usando lâmpadas (como foi recriado no filme Caravaggio, de Derek Jarman, e em o Poder da Arte, de Simon Schama). O site da National Gallery informa que a técnica de Caravaggio "era tão espontânea quanto o seu temperamento". Mas pouco é deixado ao acaso ou ao impulso. Não estamos diante de instantâneos. A maioria dosgestos e poses é lenta e ritualística e não instintiva ou imediata.
A arte de Caravaggio pode ser mais entendida como uma representação do "momento maquiavélico". Ele viveu numa época em que o termo maquiavélico entrava no uso comum muitas vezes no sentido de abuso. A intensidade regular ( e, até certo ponto, monótona) da obra de Caravaggio decorre de estar ele tão interessado na história política e natural da religião quanto na hitória espiritual. Seu David é narcisista, oportunista e realista antes de ser profeta e futuro autor dos Salmos Penitentes.





The Cardsharps
c. 1596
Oil on canvas, 90 x 112 cm
Kimbell Art Museum, Forth Worth


St. John the Baptist (Youth with Ram)
c. 1600
Oil on canvas, 129 x 94 cm
Pinacoteca Capitolina, Rome


The Lute Player
c. 1600
Oil on canvas, 100 x 126,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York (on loan)


Sleeping Cupid
1608
Oil on canvas, 75 x 105 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence


David
1606-07
Oil on wood, 90,5 x 116 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna


The Entombment
1602-03
Oil on canvas, 300 x 203 cm
Pinacoteca, Vatican


Amor Victorious
1602-03
Oil on canvas, 156 x 113 cm
Staatliche Museen, Berlin


David
1600
Oil on canvas, 110 x 91 cm
Museo del Prado, Madrid


Narcissus
1598-99
Oil on canvas, 110 x 92 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome


Judith Beheading Holofernes
c. 1598
Oil on canvas, 145 x 195 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome


Rest on Flight to Egypt
1596-97
Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome


Basket of Fruit
c. 1597
Oil on canvas, 31 x 47 cm
Pinacoteca Ambrosiana, Milan



sábado, 31 de julho de 2010








( Rafaela Mazzaro, do Caderno DONNA, ZH dia 13/06/2010)

Na maioria das vezes, o pintor se atém a estímulos que são unicamente visuais para transpor uma mensagem nos limites físicos da tela. Para Juarez Machado, esta afirmação, além de arbitrária, minimiza a produção de seu trabalho mais recente.

A coleção Le Parfum composta por quadros inspirados em novas variações de fragrâncias, que têm lançamento previsto para o final deste ano, é um presente aos olhos e ao olfato.

O convite para realizar a série de 13 obras não foi uma desafio para o artista plástico. Extremamente interessado nos sentidos, na década de 1980, Machado já se aventurava a descobrir novos cheiros.

A cada nova descoberta, percebia que havia tanto a desvendar nos prazeres dos perfumes que acabou desistindo da pesquisa. Não que o interesse tivesse diminuído, até porque a lembrança dos aromas das colônias de suas primas sempre chamaram a sua atenção desde criança. Mas a pesquisa se tornou tão ampla, que o artista achou melhor focar em algo mais específico.

— A relação com o perfume e a memória é mais forte do que a visão. O perfume é um passaporte rápido para as lembranças —, reflete.

Em 2008, quando resolveu retomar a ideia de representar as experiências olfativas em suas obras dando atenção apenas ao glamour e a sedução diretamente ligados ao uso dos perfumes, o artista conseguiu chegar onde queria. Os 35 quadros foram tão elogiados em Paris, que a única recordação ficou apenas no catálogo.

Admirador do trabalho do joinvilense, Josef Einzemberg, dono de uma perfumaria de Paris, tratou de encomendar a coleção de que também estampará as embalagens dos perfumes femininos e masculinos.

Todos as obras são inspiradas nos produtos. Em nomes como “Diabolic”, “Tentation” e “Love Affair”, o artista destila a coleção que será lançada em Moscou e depois circulará por outros países.

Misturando várias produções ao mesmo tempo, o artista é hábil não só com as mãos que esculpem e também pincelam, mas também com as palavras. Todos os textos dos catálogos são de sua própria autoria.

— Ninguém melhor do que eu para falar sobre as obras. Até porque, não acho que deve-se explicá-las. O público é quem vai decidir —, diz.

Para falar sobre os quadros que representam cada sensação olfativa, Machado define, em breves palavras, que na mistura das cores há muito de sentimentos pessoais. Talvez seja este o segredo do mestre.

Juarez Machado estréia no dia 16 de outubro a sua próxima exposição em Paris. Le Parfum que ficará na Galerie Valmay, na Rue de Seine, um mês inteiro.

domingo, 16 de maio de 2010

Moda e Arte

byMK - Comunidade de Moda: MODA&ARTE


Inspirado na obra do pintor holandês Piet Mondrian, Yves Saint Laurent criou este vestido cujo look montei lá no ByMK .

Uma obra de arte de uma artista anônima

A autora desta tela é uma artista incógnita e auto-didata. Até aqui, tudo bem. Não fosse que se trata de uma senhora de 77 anos de idade, que vive num asilo - a SPAN - Sociedade Porto-Alegrense de Auxílio aos Necessitados. Seu nome é Zulma Oliveira Mello. A tela em questão estava exposta para venda num Bazar Beneficiente instalado numa das salas de um Shopping de Porto Alegre. Casualmente passando por lá dei de cara com ela e fiquei impressionada com sua beleza. Utilizando a técnica de colagem ela criou essa verdadeira maravilha feita com rolinhos e pedacinhos minúsculos de papel de seda, colados lado a lado num verdadeiro jogo de paciência e criatividade. Me informaram que ela própria coloria os papéis antes de colá-los na tela. Saí de lá e a tela não me saia da cabeça. "Vou voltar lá!" era o que pensava... "vou voltar lá e comprar a tela!" E foi o que fiz no dia seguinte. E mais: tratarei de ir até o Asilo para conhecê-la pessoalmente para poder olhar seu rosto e seu olhar. Para dizer a ela o quanto me emocionei com sua obra de arte. Ah, vou meeeesmo!

Abaixo algumas fotos com detalhes da tela










domingo, 28 de março de 2010

Demais!!!! Adorei!


Obrigada, Cláudio Boczon!

Agora me ajudem a identificar as telas de arte que são satirizadas:
a 1ª é A Última Ceia de Leonardo Da Vinci, a 2ª Nascimento de Vênus, de Boticceli, a 3ª Aula de Anatomia de Velasquez, a 4ª, A garota do Brinco de Pérolas, de Jan Vermeer, as duas seguinte, não sei, a 7ª A Criação do Mundo, de Michelangelo, a 8ª A maçã de Magritte, 9ª Mondrian, 10ª Frida Kahlo, a 11ª não sei, 12ª O grito de Munch, 13ª Auto-retrato de Van Gogh, 14ª Andy Wahroll, 15ª e 16ª, não sei, 17ª é Dalila com a cabeça de Sansão (não sei o autor), 18ª Olimphia de Edouard Manet, (demais!!!!) 19ª e 20ª não sei, 21, Klimt, (repetem-se as de nº 8 ao14) 22ª Marc Chagall (uma gracinha), e As Meninas de Velásquez. A das margaridas, também não tenho idéia de quem se trata.

sexta-feira, 26 de março de 2010

Produção de Laís Kunhasky, estudante do Curso de Produção de Moda no IF - SC (Instituto Federal de Ciência, Educação e Tecnologia de Santa Catarina).

byMK - Comunidade de Moda: Painel do tema de Inspiração  IF - SC

Tema que servira de inspiração para criar a coleção Primavera 2010/Verão 2011 - ANTES ARTE DO QUE NUNCA.



sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

Eu, no ByMK Fashion Social Network

byMK - Comunidade de Moda: A Garota do brinco de pérolas


Lembrando do pintor holandês que admiro muito fiz um "look" relembrando o filme A GAROTA DO BRINCO DE PÉROLA