Autoretrato (1940)

Seu nome era Balthasar Klossowski de Rola, nasceu em 29 de fevereiro de 1908, em Paris e faleceu em 18 de fevereiro de 2001, na Suíça, conhecido como Balthus .

* por Elisa Byngton (revista CartaCapital, de 3 de outubro de 2001)

A celebrada ligação com a pintura italiana dos primórdios do Renascimento - que o fez viajar à Itália com apenas 18 anos para copiar os afrescos de Piero della Francesca, em Arezzo, assim como sua orgulhosa recusa aos movimentos de vanguarda do século 20 era ostentada por Balthus assim como a aspiração ao status de "pintor fora do tempo".

Balthus cultivou sempre essa imagem aristocrática. Pretendia que sua pintura não transpirasse subjetividade, não falasse de si, não falasse do tempo presente. Balthus queria ser "o artista sobre o qual nada se sabe", dizia. E queria que suas ninfetas, retratadas enquanto se dedicavam distraidamente à leitura ou a passatempo análogo, em ambiente perfeitamente burgueses, seminuas em sua intimidade observada pelo espectador, fossem pura imagem: composição equilibrada de volumes que aprisionam a luz. nesta descrição de superfícies, acreditava poder expressar o sentido das coisas.

Dialogava com a grande história da arte e construia seus quadros como quem se refere somente às questões da disciplina pictórica, abrigando em cada imagem uma infinidade de citações cultas.
Amava Cézanne e os pós-impressionistas como Bonnard, Signac. Os movimentos artísticos do séc. 20 eram vistos por ele como fenômenos de moda. Um pintor como Francis Bacon lhe inspirava "pena" e o fazia comentar: "Em pintura é preciso saber dominar as próprias emoções, é preciso saber se controlar".

De 1961 a 1977, o pintor de origem polonesa, francês de adoção, foi nomeado diretor da Academia di Francia, em Roma, por André Malraux. A célebre instituição, situada em um magnífico palácio cardinalício onde Balthus morava e recebia os amigos, era, desde o século 17, o símbolo da boa formação acadêmica dos pintores franceses que aqui se dirigiam para copiar os modelos da arte clássica e renascentista. Fellini, que o frequentava naqueles anos, descreveu Balthus em uma entrevista como "um grande ator que interpreta o papel de si próprio", confessando que a ele fascinava sobretudo "encenação e a teatalidade dos seus gestos dos quais parecia ser plenamento consciente.

Algumas de suas obras:

A rua (1935)

The white Skirt (1937)

Thèrése rêvant (1938)
Teresa sonhando


Etude pour une jeune fille endormie (1943)


Dias Felizes (1944-45)
Les beaux jours


Nu diante de espelho (1955)

Minha filha na janela (1957)

Outra postagem interessante sobre Balthus você poderá ver em:
lilianarosa

PInturas em paredes cegas

Mural em Toronto/Canada (foto feito por Igor Kole)

Mural em Agrippa's street em Jerusalem

Fotografia do mural feita por Angela Lobefaro em Turin, Itália



Mural numa parede cega em Barcelona/Espanha (foto de SantiMB)

Fotos copiadas do site oddee

PAI DE TODOS

Tela: Hotense Fiquet in a Striped Skirt/ Cézanne (1877-78)
(Obs.: Hotense era mulher do pintor)

Este é o título da seção Artes & Espetáculos, da revista VEJA, do dia 1º de bril de 2009, com texto de André Petry, da Filadélfia onde, no Museu de Arte, está acontecendo uma exposiçao de 59 obras do mestre francês Paul Cézanne.
Estará em cartaz até 17 de maio e não será vista em nenhum outro lugar dentro ou fora dos Estados Unidos. Este não seria o único detalhe dessa exposição. Ela também pretende confrontar com 112 obras de 19 artistas, entre eles Henri Matisse e Pablo Picasso, dois grandes da pintura Moderna. Picasso teria dito "Ele era como nosso pai e foi meu único mestre" e Matisse que "ele era o mestre de todos nós". A mostra propõe que nenhum outro pintor teve tanta influência sobre a arte do século XX quanto Paul Cézanne.

"A paternidade de Cézanne sobre a arte do século XX não é uma tese nova, mas permanece um tanto enigmática. Cézanne não tem a sensualidade de Gauguin, a leveza de Renoir ou a emoção de Van Gogh - todos eles artistas de sua época, a segunda metade do século XIX. Por que, então virou referência tão sólida da arte moderna? Sua personalidade, em vez de ajudar, confunde. Cézanne era introvertido, tinha pânico de ser tocado de surpresa e repudiava os sinais da modernidade. Achava que as calçadas para pedestres adulteravam a calma da cidade e dizia que a chegda da iluminação elétrica nas ruas devastava o crepúsculo. E, no entanto, Cézanne virou o pai de todos. Como? Para ajudar a entender este paradoxo, exposição da Filadélfia mostra que, mesmo sem ter os distintivos dos seus contemporâneos nem apreço algum pela vida moderna que então se insinuava, Cézanne tinha o essencial: vivia a pintura mais que a própria vida, razão pela qual sua arte transcendeu seu tempo e até suas próprias idéias de sociedade e comportamento. Diante de seus quadros é fácil ver que Cézanne não viveu. Cézanne pintou. E pintando sepultou o academicismo e, talvez sem querer, abriu a caixa de Pandora de onde sairia o modernismo. Cézanne inspirou expressionistas, construtivistas, divisionistas, supremacistas, futuristas e uma penca de "istas" do século XX. Fez explêndidas naturezas mortas. Em seu estúdio havia maçãs por todos os cantos. Pintava-as com maestria".

Straw vase /1895

"Cézanne fascinou os futuros cubistas. Os objetos desafiam a gravidade e aparecem em múltiplas perspectivas, tendo todos os elementos de uma imagem incoerente e desiquilibrada - e, no entanto, tudo ali faz sentido ao olhar. Cézanne também fez paisagens colossais (pintou e repintou o Monte Sainte-Victoire, perto de Aix en Provence, sua cidade natal) e retratos inesquecíveis (só de sua mulher Hortense, fez quase 30). Seus retratos são duros, cansados, taciturnos. Já se disse que sua preferência por Marie-Hortense não vinha só da disponibilidade física da modelo, mas também do seu rosto tão expressivo quanto uma lata de sardinha".

Com o Madame Cézanne numa poltrona vermelha, cuja saia em múltiplos tons de verde é um espetáculo à parte, cusou um impacto profundo. A partir desta tela Matisse pintou a Mulher em Azul, em 1937 e Picasso fez O Sonho em 1932. (Marie Thérèse, sua então amante é a modelo)

Mulher em Azul - Henri Matisse/1937

The Dream Pablo Picasso/1932

[...]

Em 59 obras Cézanne aparece em todo seu esplendor, com suas pinceladas curtas e diagonais. Seu domínio do azul é impressionante. O azul de Cézanne coloca ar dentro dos seus quadros. Numa variação da série dos banhistas, o artista marca o perfil das mulheres nuas com grossas pinceladas de azul e, com isto, lhes dá uma luminosidade mágica, elétrica.

The largest bathers -1890-91

Sua versatilidade com o verde é interminável. Em Le Pont de Maincy, feito por volta de 1879, Cézanne parece ser o dono da cor.

A exposição na Filadélfia tem ainda a vantagem de ficar perto de Merion, onde está situada a Barnes Foundation dona de uma das mais espetaculares coleções de imprescionistas, pós-impressionistas e modernistas do mundo. Seu fundador Albert Barnes (1872/1951), que fez fortuna vendendo Argyrol, um pó antiséptico, esteve em Paris pela primeira vez em 1912. Interessado em arte, comprou dois quadros de Cézanne. Er o início de seu acervo fabuloso. Hoje, a Barnes, só de Cézanne tem 69 obras, além de Matisse (59), Picasso (46), Degas (11), e Van Gogh (7). Como se vê, quando se trata do melhor da pintura, na Filadélfia e em Merion, ninguém perde a viagem".

Tela: Albert Barnes (1926), pintado por Giorgio De Chirico

Texto entre aspas é de André Petry, publicada na VEJA de 1º de abril de 2009



Para ver outras obras de Cézanne, recomendo:
O Século Prodigioso (postagem do dia 02/10/2006)

e para saber sobre a Fundação Barnes, o link é:

Barnes Foundation

Arte y Pico

O prêmio Arte y Pico foi criado com o objetivo de premiar blogs pela criatividade, material interessante e por contribuir com a comunidade de blogs, em qualquer língua.

O Papos sobre Arte acaba de receber o Arte Y Pico de Cynthia Lopes do Blog Cantico das Palavras, onde ela esparrama poesia da boa. Sensibilidade e capacidade de dizer tudo em poucas palavras.
Terei que repassar o mesmo Arte Y Pico para outros 5 blogs que eu considere criativos e com conteúdo interessante. Well, esta tarefa vou adiar por alguns dias para poder fazer minhas escolhas.
Mais uma vez agradeço a Cynthia pela honrosa lembrança.

Portrait of a Woman - Bartolomeo Veneto, pintor italiano renascentista (1502/1531)

(Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Alemanha)

Avec Lucrèce (1995) do fotógrafo francês Gilbert Garcin

Arte, mentiras e a verdade oculta

Foto: Máscara egípcia exposta no Louvre

Para dar uma sacudida na modorra apática do meu PAPOS SOBRE ARTE, fui "desafiada" por Ricardo Kersting, que antes de blogueiro (foi assim que o conheci) é um grande escultor e poeta, a levarmos aos interessados, para discussão, alguns apectos do mundo da arte. Entre eles, o entrave e a dificuldade para muitos, senão a maioria, em obter as benesses de financiamento oficial aos seus projetos. Apesar de não ser uma artista pois apenas aprecio tudo que se relacione a ela (com algumas restrições a atual arte pós-moderna), acho oportuno tais discussões. Aproveito para convidar quem quiser participar da proposta de Kersting a expor suas idéias aqui. Todos serão bemvindos.
É dele o texto que posto abaixo:

Arte. Mentiras e a verdade oculta.

Quando lembro dos idos anos 80, me dá muito mais que mera saudade fico completamente perdido. Contei para alguns amigos, poucas das muitas passagens que tivemos o prazer de cursar durante essa década trepidante. Poucos acreditaram. A efervecência que tomava conta de todos os setores da econômia não eram diretamente proporcionais ao tamanho do movimento em galerias, salões e coleções particulares no Brasil inteiro. Tirando o advento do plano cruzado que acabou retirando mercadorias das prateleiras e fazendo os brasileiros brigarem entre si, todo o aparato cultural a partir da lei Sarney tinha tudo para deslanchar mais ainda.

Até alguns atores globais tomarem conta dessa lei, tudo ia muito bem. Num dado momento todos os projetos encaminhados e por via de consequência aprovados, tinham a sua origem nos estúdios e palcos dessa rede nacional. No momento em que o próprio MC na época ainda MEC, constatou que grande parte dos projetos aprovados pertenciam a dupla Renato Aragão e Xuxa.

Houve uma certa enxaqueca cultural pois grandes projetos de filmes, peças teatrais e algumas exposições realmente relevantes, não tinham espaço dentro da lei.Algumas grandes empresas viram nesse processo uma maneira altamente lucrativa de livrarem-se de âncoras tributárias e ainda por cima uma oportunidade impar para fazerem-se simpáticas ao seu público consumidor. O que se viu, ou não se viu mas sentimos imensamente, foi uma avalanche, uma tsunami avassaladora de grandes porcarias com financiamento oficial. Sim naquela primeira emissão da tal lei, ainda entravam recursos federais no negócio. O percentual confesso que não sei, mas era muito, mas muito dinheiro mesmo.

Essa tempestade de coisas ruins trouxe em seu bojo algumas luzes e muito se conseguiu impor com um pouco de dinheiro de patrocinadores particulares e recursos próprios. Conseguimos levar adiante uma série de bons projetos até quase o fim da década de noventa, quando tudo começou a ruir novamente. As leis de incentivo se transformaram na Meca dos investidores. As verbas oficiais foram substituidas por renúncia fiscal. Em poucos anos foram criadas centenas de empresas especializadas em elaboração de projetos visando o uso de vários mecanismos tipo lei Rouanet e LICs. Os artistas que conseguiram reunir em torno de si um leque de opções no que se refere a clientes praticamente não pararam de produzir, mesmo com a queda acentuada da demanda durante o inicio de 2000.

Uma verdade persistiu. A produção artística ficou dividida em "Arte oficial e não Arte.

Arte oficial seria a arte produzida exclusivamente por pessoas ligadas aos mecanismos de cultura. Aí nessa questão entraram "bodes" que de repente se transformaram em arte. Uma legião de artistas desconhecidos e alguns até que com um certo nome, foram relegados ao terceiro nível, enquanto outros que conseguiram penetrar no seleto "clube dos oficiais" se mantiveram trabalhando e produzindo obras pseudo artísticas porém com a aura da célebre frase "Lei Rouanet e Lei de Incentivos à Cultura-Ministério da Cultura" Esse tipo de anúncio transformava shows de rebolado, exposições de areias, espetáculos importados de baixa qualidade ( até festa de cervejas) em "Cultura" Tudo que está fora dessa vinculação, e o volume é astronômico, não é considerado evento cultural, portanto não é oficial e não sendo não têm recursos, muito menos mídia.

Penso que tudo deva ser questionado e discutido à exaustão. Há uma sequência de atos e desatinos que nos levaram à beira deste precipício. A cultura do Brasil nunca esteve tão ameaçada como agora. Temo que ao escrever essas palavras, tenha sido um tanto incoerente, mas o assunto é deveras longo e acho até que faltaram muitas coisas que não pude lembrar. A idéia é colocar em discussão. Para tanto conto com a participação de todos os leitores para darem a sua opinião, nem que seja para apontar onde estou errando.

Ricardo Kersting

Faunos e Mitos

KerstingEsculturas

Queropoema

Mostra Bonnard no Metropolitan de NY

Serão 80 obras de Pierre Bonnard e estarão epostas até 19 de abril/2009.
Quem for a Nova York neste período, por favor inclua na lista das "coisas para ver" e depois me conte.

Clique Aqui para saber mais sobre a exposição.