Jean-Gabriel Domergue

É outro dos pintores que tive oportunidade de conhecer na exposição alusiva ao ANO DA FRANÇA NO BRASIL.

Domergue nasceu em 4 de março de 1889 em Bordeaux, na França e faleceu em 1962 em Paris. Filho de um novelista e crítico de arte, desde cedo mostrou-se precoce com relação a sua habilidade artística. Aos 14 anos, a pedido de uma amiga de sua mãe, desenha seu retrato. Foi seu primeiro trabalho sob encomenda. Conviveu com Toulouse Lautrec e frequenta seu atelier e através dele conhece o Moulin Rouge e suas dançarinas. Seu atelier ficava próximo ao de Edgar Degas, que ao conhecer Jean-Gabriel não lhe deu uma recepção muito calorosa. Mas tornaram-se amigos e Degas passou a ensinar seus segredos de como pintar. Um episódio ficou na memória de Domergue por muito tempo: Querendo fazer Jean-Gabriel aprender a"olhar" e a "ver" fê-lo pintar e repintar uma porta mais de 20 vezes.

Começou sua obra pintando paisagens mas posteriormente dedicou-se a pintar nús e semi-nús apresentando a mulher como um ar tanto coquete, sofisticada e com transparências. Ombros a vista, pescoço longo e elegantíssima.

Durante a Belle Epoque muitos pintores fizeram da parisiense seu tema preferido e não foi diferente com Jean-Gaabriel Domergue. Ele pinta, cria moda e põe seu amor à mulher a serviço de seu talento.

Segundo ele mesmo afirmou, foi o "inventor" das famosas pin-ups. Dizia que sua primeira pin-up data de 1912 e com ele nasce um novo tipo de mulher e durante 40 anos ele será o inspirador e mágico de grandes festivais como o "Tout Paris". Será o grande retratista da aristocracia francesa e estrangeira e das mulheres desse mundo.

Josephine Baker (1928)

Les danseuses de French Can Can

French Can Can (1932)

Marie Laurencin,

mais uma tela

Guitarrista e duas figuras femininas

(acervo do Museu de Arte de São Paulo)

Marie Laurencin

Com Marie inicio minhas postagens dos artistas que tive oportunidade de conhecer na exposição alusiva ao ano da França no Brasil.

Foto: Wikipédia

Marie, em 1949

Marie, nasceu em Paris, em outubro de 1883 e faleceu em 1956. Foi pintora e gravurista e nos primeiros anosdo século XX ocupou papel importante dentro da vanguarda francesa. É lembrada como a única mulher cubista mas apesar de ter sofrido influência de Pablo Picasso e Georges Braque, ela desenvolveu uma visão muito própria, concentrando-se na representação feminina tanto na pintura , como no desenho e nas impressões.

A tela que estava na exposição - Guitarrista e duas figuras femininas - feito em 1934, não encontrei para mostrá-la aqui. No entanto o que segue, dá para comprovar que o tema favorito de Marie Laurenin era o mundo feminino.

Um último adendo à exposição ARTE NA FRANÇA 1860-1960

Portrait of Juliette Courbet as a Sleeping Child

1841; Graphite on paper; Musee d'Orsay

Num dos tantos painéis que dividiam os ambientes da exposição no MARGS, havia o seguinte texto de Gustave Coubert, pintor francês, (nascido em 1819 e falecido em 1877) sobre o REALISMO, escola a qual pertenceu e que foi um dos temas da exposição.

"Estudei, sem qualquer espírito sistemático ou preconceito, a arte dos antigos e a arte dos modernos. Não quis imitar aqueles, nem copiar estes: meu pensamento tampouco foi o de pôr em prática o princípio ocioso da arte pela arte. Não! Eu quis simplesmente buscar, no conhecimento da tradição o sentimento racional e intuitivo da minha própria individualidade. Saber para poder - este foi meu pensamento.

Ser capaz de traduzir os costumes, as idéias, a cara do meu tempo, conforme minha opinião e meu modo de ver; ser não apenas um pintor, mas também um homem, em suma, fazer uma arte viva, este é meu objetivo".

Gustave Coubert

(1855)

Além deste texto de Coubert, gostaria de mencionar alguns pintores (não necessáriamente da escola Realista) que eu desconhecia completamente e cujas telas me agradaram. Vou tentar encontrar alguma coisa a respeito deles e postar aqui mais adiante. Entre eles estão:

Pierre Tal Coat, Alfred Courmes, Marie Laurencin, Bernard Buffet, Jean-Gabriel Domergue e René Ic.

A tela de Matisse que eu amei de paixão

com moldura e tudo. Clicada na Pinacoteca de Sampa, por São Paulo Fotothing Member

Da exposição alusiva do Ano da França no Brasil

Minha impressão muito particular sobre o Arte na França 1860-1960: O Realismo, foi de surpresa. Primeiro, porque constatei que desconheço muita coisa ainda sobre a História da Arte e seus representantes. Em segundo lugar, em consequência disto, que me animei a ir em busca de mais informações sobre estes meus famosos desconhecidos para postar sobre suas vidas e obras aqui, mais adiante.
Dos meus conhecidos e preferidos, disparado em primeiríssimo lugar, Henri Matisse cuja tela O BUSTO DE GESSO, feito em 1919, pertencente à coleção do MASP, está presente. A tela é simplesmente linda e a reprodução não faz juz à beleza da original.

Arte na França 1860-1960: O Realismo

Crédito da foto: Divulgação do evento no hagah

De 13/07 a 30 de agosto de 2009, o Museu de Artes do Rio Grande do Sul - MARGS - vai proporcionar a possibilidade de vermos Courbet, Monet, Van Gogh, Degas, Renoir, Cézanne, Miró, Dalí e Picasso.
Esses e outros artistas fazem parte da exposição Arte na França 1860-1960: O Realismo.

A exposição, sob a curadoria é do francês Eric Corne, cobre o período que vai desde a época em que o realismo francês era o principal movimento pictórico europeu, até a revolução modernista em meados do século XX, passando pelo simbolismo, impressionismo, pós-impressionismo, fauvismo, cubismo, expressionismo, dadaísmo, surrealismo e neo-realismo, até o momento em que os Estados Unidos passam a tornar-se o novo centro artístico mundial, durante a década de 1950. O objetivo desta exposição é justamente ressaltar a evolução das técnicas de representação do real, e por isso mesmo, intitulada realismo francês.

São 70 obras de museus como Musée d'Orsay, Musée Gustave Moreau, Musée de l'Orangerie, Musée Picasso e da coleção Berardo (Lisboa), além das mais de 50 que compõem o acervo do Masp, em São Paulo.

Produzidas sob influência do realismo francês, a mostra traz mais de 100 trabalhos que fazem um passeio por um século de arte produzida na França e levanta as questões das diversas e contraditórias manifestações do Realismo.

Nas paredes do Margs vai possível ver o período que a arte feita na França se afirmou e dominou o panorama cultural. Nela, o visitante poderá observar trabalhos dos diversos movimentos e escolas, abordadas sob a perspectiva do Realismo - seus pontos de partida, suas versões e propostas.


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